2025深蓝智库 | 文物艺术品市场的“复盘与前瞻”

       3月7日，2025深蓝智库系列沙龙：“文物艺术品市场的复盘与前瞻”在京召开，沙龙深度聚焦行业动态，通过多视角的智慧碰撞，为市场未来发展探寻创新路径与价值坐标。

       本场沙龙由艺术市场价值榜组委会秘书长徐磊主持，特邀北京市商业联合会会长傅跃红，全国工商联第九届、十一届执委、全联民间文物艺术品商会创会会长宋建文，北京商报社社长、总编辑李波涛，北京拍卖行业协会会长姚光锋，中国拍卖行业协会艺委会秘书长刘聪，著名收藏家、鉴赏家朱绍良，美术批评家、教授、独立策展人杨维民，首都师范大学教授、博士生导师张鹏等专家学者共同研讨，呈现了一场精彩纷呈、思辨交融的精彩对话。

                                                       北京市商业联合会会长 傅跃红

       从商业运营的角度说，无论什么市场，都有变与不变两个方面。对于文物艺术品市场来说，行业诚信不能变，行业应该达到的水准不能变，特行的服务品质不能变。这些内容应该做扎实，并制订出台相应的办法和措施，来保证行业品质的稳定。

       谈到变，我认为有三个方面。首先，市场的变化，虽然从趋势上显现出来一部分萎缩，但经典的、传统的、永恒的市场永远在，可能需要一些新的生活美学和方式，通过生活美学的宽度逐渐引向深度，将供给方和需求方重新定位、重新匹配。其次，内容的变化，年轻消费人群的关注点逐步从宏大叙事转向个人情趣，要结合他们的需求和生活方式，关注他们的喜好和个性。

       再次，方式的变化，一是科技的应用，这种应用不只是线上线下的拍卖模式，呈现方式和经营方式都应该实现科技的高水平应用。二是要有文化载体，目前主要是公立博物馆，相对比较单一，其实可以延伸到企业博物馆和个人博物馆，最终形成多维度不同的博物馆。另外，政府的扶持政策特别重要，有了好的政策，可以促进整个行业的发展。任何一个市场，不能只盯着金字塔尖，也要做好底座，才能让市场逐步实现螺旋式上升和发展。

全国工商联第九届、十一届执委，全联民间文物艺术品商会创会会长宋建文

   探索古玩市场突围的新路径  

      《文物保护法》3月1日修订实施，对古玩行业是利好消息，但政策的开放与企业的实际经营还存在一定距离。近年来私营文物公司数量在不断增长，政策红利没有完全转化为市场活力，问题在于行业定位偏差——过度强调文物保护，忽视市场经济规律，导致经营者陷入困境。
       当前的转型阵痛，反映了文物市场从粗放扩张向质量发展转变的必然过程。如何让古玩行业良性运转起来？文物古玩收藏不能局限于其本身，要把眼光投放到文物市场经济、文物市场产业上。其实，古玩市场是一种新的经营业态，我们应该该针对新业态探索突围路径。首先，扩大经营范畴，形成“文物+艺术品+文创”的复合业态；其次，创新运营模式，比如商会成立互联网专委会推动直播拍卖等；再次，深挖文化价值，通过古玩文学创作等衍生开发提升附加值，这种转型本质上是市场理性回归，从依赖政策红利转向构建可持续的商业模式，从而真正实现古玩行业的复兴。

                                                        北京拍卖行业协会会长 姚光锋

  将拍卖这一交易方式的红利释放出来  

       拍卖行业的高质量发展，应该从哪些维度来推进？拍卖不单纯是为商品交易服务，更多是满足人们对美好生活的追求，服务指标是可以量化的、专业的数据指标，包括税收、公益事业、社会责任都可以用指标进行评估。
       当下拍卖行业已经不单纯是敲槌，而是逐步成为综合服务供应商。未来与金融，特别是与现代服务业相结合，可以实现良性跨界融合。在我看来，拍卖不只是一个行业，更是一种交易方式，是各个行业都适用的交易方式，也是价值发现、资源配置的最有效方式之一。目前我们已经从管理红利、运营红利、品牌红利、技术红利转向交易方式的红利，我们要做的就是将这种交易方式的红利释放出来。
       从表面看，科技的发展好像和拍卖、收藏行业相距甚远，但实质可能会深刻影响行业的走向，未来肯定会朝着更加专业化、细分化的方向发展。北京的人才和业务结构的优势，将有助于推动科技与行业结合的具象化。未来，拍卖行业在服务精度上将更加精准，把商业、心理、法律等资源聚合在一起，对文物艺术品的价值进行评估，实现艺术品价值的重塑。

                                                          著名收藏家、鉴赏家 朱绍良

      新的收藏趋势正在形成  

       全球艺术市场经历了前所未有的深度调整，内地市场同样面临挑战。一是行业缩表问题，苏富比、佳士得等国际拍卖公司开始缩减规模，减少场地租赁等成本，国内企业也都在开源节流、降本增效。二是年轻藏家的审美变化，近现代和当代书画下滑明显，国际现当代艺术家却接连拍出高价，显示出审美的进一步分化。

                                                   中国拍卖行业协会艺委会秘书长 刘 聪

                                                  美术批评家、教授、独立策展人 杨维民

      近年来，一些少壮派批评家、策展人等开始关注青年艺术家，因为培养优秀的艺术家是深耕中国画市场的关键。对于市场来说，艺术作品、艺术家都是核心要素。艺术作品的品质和价值，直接影响市场需求和价格；而艺术家的创作能力，则是决定艺术作品价值的关键因素。
      从宣传报道到艺术展览，北京商报深耕文化典藏领域多年，也一直关注青年艺术家，这是很有前瞻性的。我认为未来应该着重关注两方面的艺术家，一是学院背景的新锐艺术家，他们具备扎实的专业基础，对艺术理论、艺术史、绘画技巧等方面有深入的学习和理解。二是女性艺术家，她们同样具有高学历高职称，且有独特的观察视角和细腻的表达手法。
       目前热议的新质生产力，不仅包括AI等新技术，更重要的是掌握和运用这些新技术的人群。新锐艺术家有较强的创新能力和适应能力，能够更好地将新技术与艺术创作相结合，可以进一步探索新的艺术形式和表现手法，为艺术创作带来全新的可能。我们要着眼于未来，艺术品与AI的结合，不是简单的文创概念，前景值得关注。

                                                    首都师范大学教授、博士生导师 张 鹏

       美术院校承载的主要是社会美育和人才培养的职责，我们需要将育人品牌再提炼或再加强。在传统艺术史论学科基础上，融入拍卖与策展的实践经验，培养出更多厚基础、专业化的多元复合型人才。比如首师大美术学院的艺术市场专业已经成立21年，探索出自己的育人品牌和专业思路，包括与中拍协合作推出“双导师制”，初衷就是提升学生实践能力，加强参与行业交流的力度。从艺术市场人才培养链条上说，我校本、硕、博各阶段已经完备，下一步将着重关注如何凝练育人品牌特色、真正与实业与前沿对接，实现复合创新人才的成功培育，还有很长的路要经历。
       在一定程度上，学术研究需要跟市场结合，尤其是我所做的近现代美术史研究，其实有大量的史料来自拍卖市场和藏家手中。没必要去排斥这部分资源，只要材料真实可信，我们应该将这种局限打通。从学术研究角度看，越往历史前端走，能够确认的真实史料越少，而对于近现代领域来说，不断有新材料的出现，一个重要来源，就是艺术品市场或者拍卖，这些能看、能上手的新材料对于学术研究是有益的，甚至能够对某一段美术史产生新的理解和认知，但因为鉴定难度、认知深度的问题，目前真正与市场紧密联系的艺术史学者较少。从另一个角度上说，艺术市场同样需要学术力量的有效介入，能对艺术品价值起到重塑作用，比如中国近现代艺术家在全球市场上被重新评估，即与近年来学术研究的支撑有很大关系。这条路也是漫长的，但未来可期。

       据悉，第八届艺术市场价值榜专家评审会同期召开，经过与会专家的反复研究磋商，最终推选出本届权威榜单，推选结果将于3月底向社会公布。